- Brunelleschi Filippo
Filippo di Ser Brunellesco Lapi,
conocido simplemente como Filippo Brunelleschi nacio 1377 - 15 de abril de 1446,
fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre
todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus
profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le
facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarlo a la invención de
la perspectiva cónica.
Fue contemporáneo de Leon
Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio. Giorgio Vasari incluyó la
biografía de Brunelleschi en su obra Vida de los mejores arquitectos, pintores
y escultores italianos.
Cúpula de la catedral de Florencia
La cúpula de la Catedral de
Florencia o Santa María de las Flores, es la obra más famosa, destacada y más controvertida. Esta
enorme cúpula no sólo sobresale sobre la iglesia sino que es una referencia visual
en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gótica y fue
realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin terminar.
La solución que llevó a cabo
Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una
dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de
gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la
sensación de ligereza.
La distancia entre ambas cúpulas
se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico.
Está construida sobre un tambor poligonal de fábrica, que más adelante se
recubriría con mármoles, en el cual se abrieron óculos circulares, que
proporcionan iluminación cenital al interior del crucero. Es la primera vez que
la estructura bien definida de una cúpula ofrece el mismo aspecto en el
interior que en el exterior.
- Rafael Alberti
Rafael Alberti Merello nació en El Puerto de Santa
María, Cádiz, 16 de diciembre de 1902 - ibídem, 28 de octubre de 1999, fue un escritor,
especialmente reconocido como poeta, miembro de la Generación del 27. Está
considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada Edad de Plata
de la literatura española.1 Cuenta en su haber con numerosos premios y
reconocimientos.
Miembro activo del Partido
Comunista de España, se exilió tras la Guerra Civil Española. Vuelto a España
tras la instauración de la monarquía, fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía
en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985.
- Donato Bramante
Bramante nació en Monte Asdrualdo
hoy conocido como
Fermignano, cerca de Urbino: aquí, en los años 1460, Luciano Laurana estaba
añadiendo al Palacio Ducal un patio con arcos y otros elementos que parecen
haber sido el verdadero toque de una antigüedad renacida para el Palacio ducal
de Federico da Montefeltro.
La arquitectura de Bramante ha eclipsado
sus habilidades como pintor: conoció bien a los pintores Melozzo da Forlì y
Piero della Francesca, quienes estaban muy interesados en las reglas de la perspectiva y en las características
ilusionistas de la pintura de Mantegna. Alrededor de 1474, se trasladó a Milán,
una ciudad con una profunda tradición arquitectónica gótica, y erigió varias
iglesias en el nuevo estilo de la Antigüedad. El duque, Ludovico Sforza, lo
puso como su arquitecto de corte, a partir de 1476, con encargos que culminaron
en el famoso coro en trampantojo de la iglesia de Santa Maria presso San Satiro
(1482–1486). El espacio era limitado, así que Bramante hizo un ábside teatral
en bajorrelieve, combinando las artes pictóricas de la perspectiva con detalles
romanos. Hay una sacristía octogonal, coronada por una cúpula.
Basílica de San Pedro
La basílica cuenta con el mayor
espacio interior de una iglesia cristiana en el mundo, presenta 193 m de
longitud, 44,5 m de altura, y abarca una superficie de 2,3 hectáreas. La altura
que le confiere su cúpula hace que su figura domine el horizonte de Roma. Es
considerada como uno de los lugares más sagrados del catolicismo. Se ha
descrito como ocupante de una posición única en el mundo cristiano»,3 y como
«la más grande de todas las iglesias de la cristiandad. Es una de las cuatro
basílicas mayores y una de las iglesias que se deben de visitar en el
peregrinaje de las siete iglesias de Roma para alcanzar la indulgencia plenaria
en Año Santo.
- Andrea Palladio
Andrea Palladio o Andrés Paladio
en castellano, de nombre Andrea di Pietro della Góndola nació en Padua, 1508 - Maser, 1580, fue
un importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Trabajó
fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y sus alrededores, y también en la
misma Venecia. Se le considera el arquitecto que tal vez mejor supo actualizar
la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento central del
Cinquecento. Sus villas campestres y otras obras han influido de manera
importante en la arquitectura del Neoclasicismo.
Villa Godi
La edificación es sorprendente
porque en él falta la ornamentación que habitualmente se asocia con la obra de
madurez de Palladio, faltando igualmente el preciosismo decorativo típico de la
tradición quattrocentesca, y por las proporciones refinadas y simétricas de la
fachada y la aglomeración de masas de la estructura. El plano está organizado
con dos apartamentos a cada lado del eje central con una logia de entrada
retranqueada y el salón principal.
Este trabajo preliminar de
Palladio aún muestra características de la arquitectura de su época. No parece
aún haberse inspirado en una unidad armónica de paisaje y arquitectura. El
edificio es un bloque macizo que consiste en tres partes separadas. Las zonas
figurativas y habitadas están claramente separadas entre sí y no presentan una
apariencia unificada. El tramo de escaleras está flanqueado por balaustradas y,
en su anchura.
PINTURA
- Masaccio
Nació en Castel San Giovanni, hoy
San Giovanni Valdarno, el 21 de diciembre de 1401, hijo del notario Giovanni di
Mone Cassai y de su esposa Jacopa di Martinozzo. El apellido Cassai procede del
nombre de la actividad a que se dedicaba la familia paterna de Masaccio: eran
ebanistas en italiano, cassai. En 1406, coincidiendo con el nacimiento del
segundo hijo del matrimonio, Giovanni que recibiría luego el sobrenombre de el
Scheggia, muere el padre. La madre volvió a contraer matrimonio con el mercader
de especias Tedesco di Mastro Feo, también viudo, y con dos hijas, que murió el
7 de agosto de 1417.
Tríptico de San Juvena
El tríptico de San Juvenal era
una obra desconocida de Masaccio, no mencionada por su biógrafo Giorgio Vasari,
que fue descubierta en 1961. La pintura se compone de tres tablas: la central
representa a la Virgen con el Niño, flanqueados por dos ángeles; en los paneles
laterales aparecen parejas de santos: San Bartolomé y San Blas en el de la
izquierda, y San Juvenal y San Antonio Abad en el de la derecha. En la tabla
central figura la inscripción que ha permitido datar la obra: ANNO DOMINI MCCCCXXII
A DI VENTITRE D’AP. Está construida de acuerdo con las leyes de la perspectiva:
las líneas de fuga del pavimento de los tres paneles convergen en un punto de
fuga central, representado por la mano derecha de la Virgen, que sostiene los
pies del Niño.
- Paolo Ucello
Paolo Uccello nace el 15 de junio
de 1397 - Florencia, 10 de diciembre de 1475, Paolo di Dono fue un pintor
cuatrocentista y matemático italiano que brillo por su obra pionera en la
perspectiva visual en el arte. Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas
escribió que Uccello se complació en investigar los complicados mecanismos y
las extrañas obras del arte de la perspectiva, subrayando su rasgo más
distintivo, esto es, el interés, por la construcción en perspectiva. Esta
característica, junto con la adhesión al clima fabuloso del gótico
internacional, hace de Paolo Uccello una figura de límites entre dos mundos
figurativos, siguiendo un curso artístico entre los más autónomos del
Quattrocento. Usó la perspectiva para crear la sensación de profundidad en sus
pinturas y no, como sus contemporáneos, para narrar historias diferentes o que
se suceden en el tiempo. Sus obras más conocidas son las tres pinturas que
representan la batalla de San Romano durante largo tiempo a estas tres pinturas
se les llamó, equivocadamente, la "Batalla de Sant' Egidio de 1416".
Creacion y Caida
- Fra Angelico
Beato Angélico O.P. más conocido
como Fra Angélico O.P. o Fray Juan de Fiésole O.P. Vicchio di
Mugello nació en Florencia
el 24 de junio de 1390 c. Roma 18 de febrero de 1455, pintor cuatrocentista
italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor
consumado. Fue llamado Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus
obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Fue beatificado por
Juan Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra Angélico".
La Anunciación
Se trata de una obra hecha alrededor
del año 1430, en un momento de transición entre la pintura gótica y el
renacimiento. De la época medieval quedan rasgos como la minuciosidad propia de
la miniatura, como podemos ver en la flora delante de Adán y Eva, en las
detalladas alas del ángel o en su halo dorado. La luz y el color son ya
renacentistas, así como la austeridad de la arquitectura. Esto ha hecho dudar a algunos
investigadores sobre la autoría de la obra. En efecto, parece posterior a Fra Angelico.
Si es comparada con las otras obras conocidas de mano de Fra Angelico, esta
resulta desconcertante por dos cosas: la minuciosa y perfeccionista técnica
utilizada y la falta de espiritualidad del rostro de María, que más bien parece
una cortesana del siglo XV.
- Sandro Boticelli
Alessandro di Mariano di Vanni
Filipepi, apodado Sandro Botticelli nació Florencia, 1 de marzo de 14451, fue un
pintor del Quattrocento italiano. Pertenece a la tercera generación
cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Médici el Magnífico y Angelo
Poliziano. Los Médici de la tercera generación y la camarilla de artistas y
poetas que les rodeaba, quisieron recobrar de la antigüedad clásica la libertad
de conducirse humanamente, sin prejuicios ancestrales. El orgullo de la familia
de los Médici ligado al humanismo y a la religión se puede comprobar al
contemplar los personajes de la Adoración de los Magos, pintada por Botticelli
hacia el 1475. En esta obra están retratados Cosme el Viejo, arrodillado ante
el Niño, su hijo Pedro de Médici abajo en el centro, Giuliano de Médici y
Lorenzo de Médici en el grupo de la izquierda, a su lado Poliziano y Pico della
Mirandola y, en el extremo derecho, mirando al espectador, lo que se considera
un autorretrato de Botticelli.
El nacimiento de Venus
Constituía
el divino mensaje del nacimiento de la belleza. Venus, que emerge del mar sobre
una concha, es empujada por Céfiro y Cloris entre una lluvia de rosas. Cuando
va a llegar a la arena, una de las Tres Horas, la tapa con una capa de púrpura,
mostrando, así, un esquema perfectamente armónico, ya que las figuras no son
tan sólidas ni están perfectamente dibujadas como las de Pollaiuolo o Masaccio.
Por lo que Botticelli consigue poner fin al problema de cómo distribuir las
figuras, debido al concepto de hacer del cuadro un espejo de la realidad ya
que, en ésta, las figuras no se agrupan armoniosamente, ni destacan con
claridad sobre un fondo neutro. Botticelli se toma libertades con la
Naturaleza, con el objetivo de conseguir la belleza y la armonía del dibujo, lo
cual podemos apreciar en el tamaño antinatural del cuello de Venus, de la
pronunciada caída de sus hombros y el extraño modo en que cuelga su brazo
izquierdo. Por tanto, consideró el arte no solo como medio para expresar el
sentido religioso, sino que quiso acrecentar la belleza y los dones de la vida.
Este concepto, imperó en el periodo del Renacimiento italiano.
- Andrea Mantegna
Nació en Isola di Carturo, un
burgo en las cercanías de Padua. Cuando era niño solía guardar ganados aunque
consiguió por sus propios méritos ser caballero. Igualmente, a los 10 años
comienza a trabajar en el taller de pintura de Francesco Squarcione en Padua.
Este, al descubrir su gran talento, lo adoptó. Así, siendo consciente
Squarcione de que no era el más hábil de los pintores y con el propósito de que
Andrea aprendiera más de lo que él sabía, le hizo estudiar copias de yeso de
estatuas antiguas y algunas pinturas sobre tela, principalmente originarias de
Toscana y Roma. De este modo, Andrea aprendió mucho en su juventud. Asimismo,
la rivalidad con otros discípulos de su maestro le sirvió de ayuda. Fue con diecisiete años
cuando hizo la pintura para el altar mayor de Santa Sofía en Padua, obra que
parece de un artista experto y no de un simple muchacho. Luego, le asignaron a
Squarcione la decoración de la capilla de San Cristóbal, en la iglesia de los
frailes Ermitaños de San Agustín, y este confió el trabajo a Niccolò Pizzolo y
a Andrea. Niccolò hizo al Padre Eterno, sentado majestuosamente en medio de los
Doctores de la Iglesia, de gran calidad artística, y Andrea pintó los cuatro
Evangelistas, perdidos en su mayor parte tras los bombardeos sobre la ciudad en
la Segunda Guerra Mundial.
Retable de San Zenón
Datado de h. 1457-1460. Se
encuentra ubicado en la Basílica de San Zenón, la principal iglesia de Verona.
Las tres predelas fueron saqueadas por los franceses en el año 1797, y
actualmente están reemplazadas por copias. Los originales se encuentran actualmente
en el Louvre y en el museo de Tours.
La obra fue encargada por el abad
Gregorio Correr. En el centro se encuentra la Virgen entronizada con el Niño,
retratado según la iconografía bizantina de la Virgen victoriosa y rodeada por
ángeles cantores. Ocho santos están colocados a los lados, según las
preferencias del comitente: a la izquierda están Pedro, Pablo, Juan el
Evangelista y Zenón; a la derecha, Benito, Lorenzo, Gregorio y Juan el
Bautista.
- Leonardo Da Vinci
Nació en Vinci el 15 de abril de
1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de
su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras
pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor
florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron
creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación
en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por
invitación del rey Francisco I.
La última cena
Es una pintura mural original de
Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre
la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de
Santa Maria delle Grazie en Milán, declarado Patrimonio de la Humanidad por la
Unesco en 1980. La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico
Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple
y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide
460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte,
consideran a La última cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo.
- Miguel Angel
Nació en Caprese, 6 de marzo de 1475, Roma,
18 de febrero de 1564, conocido en español como Miguel Ángel, fue un
arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas
y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de
setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas,
la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.
Santo Entierro
La obra ha sido objeto de una
serie de disputas sobre su posición cronológica aunque en general se considera
obra de juventud. Según otros fue una obra de un alumno de Miguel Ángel a
partir de un dibujo de su maestro o, directamente, una imitación. Según un documento descubierto en 1981,
Miguel Ángel recibió el encargo de una tabla para la iglesia de San Agustín en
Roma, pero llegó un momento en que el artista devolvió la suma que le habían
anticipado. Aunque no existe ninguna certeza, es probable que la obra en
cuestión fuese de hecho este Santo Entierro, que quedó inacabado debido al
regreso de Miguel Ángel a Florencia. El
centro del cuadro representa a Jesucristo llevado al sepulcro. El hombre con
barba que está tras él es José de Arimatea, el hombre que dio su tumba para la
sepultura de Cristo. La figura de la izquierda es probablemente san Juan, con
una larga túnica roja, mientras que arrodillada a sus pies estaría María
Magdalena.
- Rafael Sanzio
Raffaello Sanzio nació en Urbino, 6 de abril de
1483, murió Roma, 7
de abril de 1520, también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como
Rafael fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su
labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó
importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se
interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos. Hijo de
un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz
habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de
prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las
Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas,
considerado una de sus obras cumbre. Es
célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en
trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da
Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.
La Resurrección de Cristo
Conocida también como
Resurrección Kinnaird por haber formado parte de la colección de Lord Arthur
Fitzgerald Kinnairdrthshire, es una pintura al óleo sobre tabla atribuida al
maestro del renacimiento italiano Rafael Sanzio. Es, posiblemente, una de las
primeras obras del artista, hecha entre 1499 y 1502 en pequeño formato 52 cm x
44 cm. Es probable que sea uno de los elementos de una predela que podría haber
formado parte del Retablo Baronci, primer encargo documentado de Rafael y que
quedó seriamente dañado tras un terremoto ocurrido en 1789; sus fragmentos se
encuentran dispersos en varios museos. En
esta obra temprana se puede observar el dramatismo estílico y compositivo del
autor, en oposición al poético que empleaba su maestro Pietro Perugino. Está
hecha con gran racionalidad mediante una compleja e ideal geometrización que
une todos los elementos de la escena y les confiere una peculiar animación
rítmica, al hacer participar a todos sus personajes en una única coreografía.
- Tiziano
Si el lugar de nacimiento de
Tiziano se conoce, la fecha es una incógnita. Existen tres hipótesis basadas en
los documentos de la época. Según su partida de defunción, que se guarda en la
iglesia veneciana de San Canciano, el artista murió a la edad de ciento tres
años, por lo que el nacimiento se fecharía en 1473. Por otro lado, en la
correspondencia de Tiziano a Felipe II de 1571, el pintor se presenta como este
servidor suyo de noventa y cinco años de edad, deduciremos por tanto que nació
en 1476. Sus contemporáneos Ludovico Dolce y Giorgio Vasari estiman que la
fecha estaría comprendida entre 1488 y 1490. Ante estas diferencias, la crítica
internacional se encuentra dividida. Los historiadores Harold Wethey y Sydney Freedberg creen más fiable el nacimiento entre 1488 y
1490. El Centro de Estudios de Tiziano y
otros autores determinan que debió producirse entre 1480 y 1485, desechando
otras fechas por la precocidad demasiado sospechosa a juicio de algunas obras
iniciales.
Venus recreándose con el Amor y
la Música
- Tintoretto
Nació en Venecia, República de
Venecia, en 1518; era el mayor de 21 hermanos. Su padre, Giovanni, era un
tintorero; de ahí que su hijo tuviera el apodo de Tintoretto, pequeño
tintorero, o hijo del tintorero. La familia era originaria de Brescia, una
ciudad a unos 170 kilómetros de Venecia. Otros estudios posteriores indican la
ciudad toscana de Lucca como origen de la familia. Alumno de Tiziano aunque no por mucho tiempo, se dice que
aprendió de su maestro el arte del color y las sombras. Las relaciones entre
Tiziano y Tintoretto fueron distantes a lo largo de su vida, siendo de hecho
Tintoretto un admirador profeso y ardiente de la obra de Tiziano, pero nunca un
amigo, y Tiziano y sus partidarios le volvieron la espalda. No faltó tampoco
una abierta denigración, pero Tintoretto no le prestó atención. No buscó otro
maestro, sino que estudió por cuenta propia con celo laborioso; vivió
pobremente, coleccionando moldes, bajorrelieves, etc. para practicar con su
ayuda. Observando un cuadro del Tintoretto se puede ver que, en comparación con
obras de Tiziano, su objetivo era transimitir emociones más que adaptarse a los
cánones de belleza de la época.
San Marcos Liberando al Exclavo
Está hecho en óleo sobre lienzo.
Mide 416 cm de alto y 544 cm de ancho. Fue pintado en 1548, encontrándose
actualmente en la Galería de la Academia de Venecia, Italia. Es uno de los primeros cuadros
realizados por Tintoretto sobre el patrono de Venecia, Marcos el Evangelista,
que según la tradición, predicó en Alejandría (Egipto). Entre 1548 y 1563,
Tintoretto ejecutó diversos lienzos sobre la vida de san Marcos. Son
representaciones caracterizadas por una acción vehemente, desconocida hasta
entonces en la pintura veneciana, con violentos escorzos. Fue pintado para la
Scuola Grande di San Marco en Venecia, guardada en ese momento por Marco Episcopi,
futuro padrastro del artista. San Marcos liberando al esclavo es una obra
maestra innovadora que asienta su estilo y consagró al maestro. Fue muy
celebrada, representando en la actualidad una de las obras más destacadas de la
Galería de la Academia de Venecia, que la presenta en la misma sala que Cena en
casa de Leví (1573) de Veronés.
ESCULTURA
- Donatello
Donatello fue el hijo de Niccolò
di Betto Bardi, un cardador de lana, y nació en Florencia, probablemente en
1386. Su padre era de vida tumultuosa que participó en la revuelta de los
Ciompi, un levantamiento popular ocurrido en 1378, organizado por los
cardadores de lana. Nicolás Maquiavelo describió esta revuelta años más tarde
(1520-1525), dentro de su Historia de Florencia. Más tarde, su padre, también
participó en otras acciones en contra de Florencia, que le condujeron a ser
condenado a muerte y después indultado, fue un personaje muy diferente a su
hijo, que era noble, elegante y delicado, por sus amigos y demás artistas era
conocido bajo el nombre de Donatello.
San Marcos
San Marcos está retratado con una
cabeza barbuda, de antiguo filósofo, y con un vestido anudado a la cintura. El
rostro está esculpido con una expresión de seriedad digna y de integridad
espiritual, que recuerda la de San Juan Evangelista de unos pocos años atrás.
La pierna izquierda de San Marcos tiene una suave inclinación pero de una
manera ponderada, esto no va en detrimento de la postura erguida y solemne. El
pequeño giro del cuerpo está realizado para sobresalir ligeramente la estatua
de la hornacina, evitando la rigidez de una posición estrictamente frontal: la
mirada del santo parece perderse hacia el lejano horizonte indefinido. En la
mano izquierda, la figura tiene un libro abierto, el atributo típico de los
evangelistas. La crítica siempre
ha alabado los valores formales de la obra, que traspasa toda la seriedad y
moralidad del evangelista, pero comparando este trabajo con el San Jorge,
siempre han preferido éste último.
- Andrea verrocchio
Andrea del Verrocchio, nacido
Andrea di Michele di Francesco de Cioni, conocido simplemente como Verrocchio
(Florencia, h. 1435 - Venecia, 1488) fue un pintor, escultor y orfebre
cuatrocentista italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici en
Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino,
Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. Trabajó
en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino. Verrocchio
nunca se casó, y tuvo que proporcionar apoyo financiero a algunos miembros de
su familia.
- Luca Della Robbia
Luca nació en el año 1399 en la
casa de sus antepasados que se encontraba debajo de la iglesia de San Bernabé
en Florencia. Fue educado, conforme a las costumbres de la época, hasta que
aprendió no solo a leer, sino también a escribir y contar, como se solía hacer
en casi todas las casa florentinas, por sus propios medios. Su padre le colocó,
enseguida, para que aprendiera el oficio, en casa del orfebre Leonardo, hijo de
Giovanni, considerado, por entonces en Florencia, como el mejor maestro en este
arte.
Cúpula interna de la capilla
Pazzi en cerámica esmaltada
- Giovanni Bellini
Giovanni Bellini nació en
Venecia, aunque no se conoce la fecha exacta de su nacimiento. Era hijo de un
artista veneciano establecido, Jacopo Bellini. Giorgio Vasari afirma que murió
con noventa años en 1516, de ahí que se le considerara nacido en 1426. Pero el
historiador florentino, en quien son comunes estos errores en artistas que no
conoció, es desmentido por un documento del testamento de la madre de Bellini,
la marsicana Anna Rinversi, redactado con ocasión de su primer parto, en 1429.
No es seguro si él era el primogénito de la familia o no: las fuentes
contemporáneas hablan siempre de Gentile mayor que Giovanni, e incluso podría
serlo su hermana Nicolosia o un cuarto hermano, Niccolò, descubierto sólo en el
año 1985 por Meyer Zu Capellen. La fecha de nacimiento de Giovanni no estaría
entonces en los años veinte sino, al menos, alrededor de 1432-1433.
Alegoría Cristiana
En un marco arquitectónico con un
colorido paisaje al fondo, se muestran diversas figuras de santos cuyo nexo de
unión o sentido general de la obra no está muy claro. Está considerada de
difícil interpretación. La terraza tiene elaboradas baldosas de mármol. La
profundidad del paisaje se logra no tanto por la perspectiva sino, sobre todo,
por el cromatismo. Se distingue a
san Sebastián, a la derecha de todo, con una flecha clavada. Junto a él, un san
Jerónimo o quizá una representación del santo Job; estas dos figuras no
presentan el mismo modelado que el resto. Al otro lado de la balaustrada, a san
Pablo, con un gran manto rojo y una espada en la mano. En la parte de la
izquierda, María en un trono. En el extremo de este lado, una figura con
turbante que parece un añadido posterior.
